本篇文章给大家谈谈浮雕传统文化，以及中国传统浮雕对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
国宝彩绘散乐图浮雕是哪个朝代的文物？
悠悠中华，有五千年光辉璀璨的文明。在历史长河中，前贤们用智慧与勤劳，设计制作出许多非常有价值的生活用品及艺术品。它们遗留至今，便成了我们了解历史的文物。
而有些文物，因其独特性或是在文化、艺术、工艺等方面具有非常高的研究价值，我们甚至会将它称之为国宝。
国宝后母戊鼎
这些国宝级的文物，被细心呵护并妥善的保管在各大博物馆中。然而为了保护它们，大部分具有文化、历史意义或是具有工艺、技术参考价值的文物，普通大众却是难得一见。
无论是一幅画、一只瓷瓶还是一把古琴，他们只能冷冰冰的躺在那里，供人们参观、瞻仰和赞叹。于艺术、文化之普及，并无太大贡献。其实文物除了研究之外，最大的作用，莫过于通过它可以了解历史，了解传统文化，而更好的去传承传统文化。
如何能将躺在博物馆的文物，变成"活"物？开发其商业价值，并将其与普通大众互动起来，便是最好的方法之一。
国宝级文物、河北省博物院镇院之宝，五代白石彩绘散乐图浮雕，能为大众所熟知，便是因为此文物，得到了较好的现代商业开发及推广。
彩绘散乐图浮雕
彩绘散乐图浮雕，是五代时期的一幅彩绘浮雕作品。它1995年出土于河北省曲阳县王处直墓。此文物属墓葬墙面装饰品，以散乐为题材，浮雕人物形象逼真，栩栩如生。现珍藏于河北博物院《曲阳石雕》展厅，被誉为河北省博物院镇院之宝。
五代白石彩绘散乐图浮雕
五代白石彩绘散乐图浮雕，长1.36米，高0.82米，厚0.17—0.23米。浮雕画面由15人组成，并突出表现五代时期乐队吹奏表演的热闹场面。特别是浮雕中12乐者，所用乐器多达十种。这对于今人研究五代音乐，及乐器有非常重要的价值。
彩绘散乐图浮雕中，伎乐人物丰满圆润，表情生动，具有极高的艺术感染力。浮雕以汉白玉精雕细刻而成，线条唯美流畅，姿态生动，画面节奏东动作，极富音乐律动感。
通过此文物可以看出，在工艺上，五代时期的工匠们，就具备了高超的绘画及雕刻技术。从作品中人物丰盈的体态及服饰造型，也不难看出，五代时期对唐朝文化的继承，甚至连对女性的审美观，也同唐朝一样皆是以珠圆玉润者为美。
可以说，五代白石彩绘散乐图浮雕，从艺术的角度来看，基本继承了大唐之韵味。
彩绘散乐图浮雕的研究价值
彩绘散乐图浮雕，之所以能被称之为国宝，除在技艺上，达到了曲阳石雕非常高的高度之外。它还具有极高的历史、文化等研究价值。具体来看有以下几个方面。
王处直墓葬浮雕
对唐、五代时期墓葬的了解研究。彩绘散乐图浮雕，出土于王处直墓，王处直卒于（公元923年）此人在《旧唐书》、《新五代史》均有传，乃为一代枭雄。
《新五代史》"梁太祖上表封处直为义武军节度使，累封太原王。太祖即位，封处直为北平王。"
王处直之墓乃其养子王都所建，王处直与其养子之间，是一段似农夫与蛇的故事。王处直收养一子名为王都，后王都兵变夺处直之权，其忧愤而死。（《新、旧唐书》、《新五代史》、《资治通鉴》说法不一，有说被王都所杀，有说被软禁抑郁而终，笔者偏向与后者）
王都为声誉，请来了最好的工匠为其养父修建陵墓并厚葬。因王处直卒时与唐朝灭亡，之隔仅有16年，所以王处直墓葬基本保存了大唐遗风。
墓室建于一块三面环山的风水宝地之中，为前后两室的双室墓，以青石砌筑，整个墓室绘满了奉侍、山水、花鸟、云鹤、星象等内容的精美壁画。因王处直酷爱散乐之风，其墓葬尤以曲阳汉白玉石散乐图浮雕，工艺、雕刻最佳。
通过此文物，考古人员可以深入的了解，唐、五代时期的墓葬文化，特别是墓葬的石雕文化。
对唐、五代时期，曲阳石雕艺术有非常高的研究价值。曲阳石雕，河北省曲阳县民间传统艺术，国家级非物质文化遗产之一。
其始于西汉，繁荣与唐，至五代时期达到了非常高的水平。曲阳石雕材质有大理石、玉石到木质、象牙、青铜等，其雕刻技艺有圆雕、透雕、镂雕、浮雕等造型门类。
彩绘散乐图浮雕，则集圆雕、透雕、浮雕等各种技法而成，基本代表了唐、五代时期，曲阳石雕的最高水平。浮雕中乐者的神情、体态，甚至是乐者的衣装及簪着的红花，都雕刻的惟妙惟肖，鲜活美艳，具有极高的艺术感染力。
从文物的整体设计来看，浮雕整体精巧，群像构图疏密得当、错落有致。乐女造型既注重演奏姿态与乐器配合的伎乐之容，又生动描绘勾勒出乐女们的雍容华贵之貌。在构图设计上，乐者形象作写实描绘，又把群像作整体浮雕，犹如一幅完整的写实绘画。
簪花仕女图
通过彩绘散乐图浮雕，可以清晰的判断出五代时期的审美观，以及当时权贵的生活状况。
都说唐朝人喜欢胖胖的女士，大多数人则是人云亦云。但看过唐代著名画作《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》之人，便可说确实如此。因此二图之美人，皆为珠圆玉润之体态。彩绘散乐图浮雕中十二乐女同是如此，五代白石彩绘散乐图浮雕中，胖美人物面容圆润，体态丰膄、腰肢轻斜，衣带飘飘，若有"罗薄透凝脂"之感，仍然保留了唐代丰肥浓丽的风格。体现了当时人们崇尚丰肥浓丽的审美观。
乐女属下层劳苦人民，乐女之丰盈体态，也反映了当时社会的繁荣与富足。彩绘散乐图浮雕的乐女群像，不仅是盛唐以来音乐艺术的真实写照，也折射出权贵豪门，生活之奢侈。
彩绘散乐图浮雕是文化大融合的产物。既是彩绘散乐图浮雕，就不得不提及散乐二字。散乐自周就有。而盛行与隋唐，散乐开始以乐、歌、舞为主。
《周礼·春官·旄人》："掌教舞散乐、舞夷乐。" 郑玄 注："散乐，野人为乐之善者，若今黄门倡矣。"
《旧唐书·音乐志二》："散乐者，历代有之，非部伍之声，俳优歌舞杂奏……总名百戏。"
而隋唐开始，散乐则发展成百戏，散乐除乐、歌、舞之外，还包含武术、幻术、傀儡戏、杂耍、弄猴、马戏等。融合了西域众多国家的各种民间艺术，比如：幻戏、魔术、马术等。
从彩绘散乐图中的乐器，更能明显的看出其文化的融合。彩绘散乐图浮雕有十五人，其中孝子两人，指挥一人，还有十二人则各执一乐器。分为前后两排，所持乐器有箜篌、筝、琵琶、拍板、座鼓、笙、方响、答腊鼓、筚篥、横笛共计十种。
彩绘散乐图浮雕乐器名称
其中琵琶、箜篌、筚篥、答腊鼓、横笛皆为胡乐。十种乐器，其五为胡乐，可见唐、五代时期对外来文化之包容。以及当时对外来文化的融合程度。
《通典》记载："竖箜篌，胡乐也。"
著名诗人高适，在《别董大》一诗中写道：
千里黄云白日曛。北风吹雁雪纷纷，
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
董庭兰乃当时著名的古琴乐师，因为当时盛行胡乐，致使董庭兰之音无人识。在与董庭兰送别时，高适为了安慰好友，写下了这首千古绝唱。由此可见当时胡乐之盛。
综上所述，可以看出彩绘散乐图浮雕的研究价值之高，无愧于国宝级文物之名。
彩绘散乐图浮雕的现代商业价值开发
如何在对文物无损的情况下，发挥其最大的价值，虽是一个难题，但也一直在尝试。类如国宝参展等活动也一直在举办，但效果不太明显。且由于运输、气候、保管等原因，个别国宝也曾遭到过不同程度的损坏。
现代商业如此发达，如何才能与国宝无缝结合，使其发挥更大的商业价值及文化价值呢？彩绘散乐图浮雕就被发掘的比较好，主要有两个办法。
当彩绘散乐图浮雕遇上《国家宝藏》，它瞬间"活了"。《国家宝藏》是央视推出的一个文博探索类节目，通过节目展示、主持人讲解，再通过一些文艺演绎的方式，让更多的人了解了它。
加上选拨影视、歌手明星，做为"国宝守护人"，他们讲述"大国重器"们的前世今生，解读中华文化的基因密码。通过"明星"这个桥梁，进一步拉近了国宝与常人之间的联系，很好的普及了文物文化。彩绘散乐图浮雕，就是通过它的"守护明星"宋佳，让更多人知道了它。
这样的做法，不但能普及国宝其背后的文化，更使得其不再是一件冷冰冰的藏品，而是一件能促进传统文化传承的艺术品，是一件具有商业价值的艺术品。
《国家宝藏》图标
通过周边衍生产品的开发，一方面创造商业价值，另一方面，文物本身的文化价值也能体现出来。将彩绘散乐图浮雕中，体态婀娜、丰盈的美女，做成卡通的仕女泡茶套装，让大家一边享受茶的美味，还能一边欣赏唐韵之美。满满的视觉冲击，可谓"色"、香、味俱全。
或是做成大唐仕女手办，将其体态丰盈的特性发挥到极致，圆润可爱的手办，看起来萌萌哒，叫人爱不释手。
通过周边衍生产品的开发，可以让更多的人拥有"白玉彩绘散乐图浮雕"，也会让更多的人了解这个文物背后的故事及历史背景。这才能体现出，文物商业价值及文化价值的最大化。
结语
文物、国宝的价值，不能仅体现在科研之上。更不能只冷冰冰的躺在博物院，供人瞻仰和赞叹。它应该被激活，应该最大程度的体现出其价值。
文化价值也好，商业价值也罢，总之他应该是"活"的，越是价值高的文物越应如此。通过它了解历史，走进历史；了解文化，传承文化，这才是文物、国宝应该担负的使命。
浮雕算不算传统文化？
浮雕可以算是一种传统文化，因为早在几千年前我国古人就懂得采用浮雕这种艺术来装饰。是我国最早的传统文化之一。
中国四大石雕之乡在哪里？
中国四大石雕之乡分别为：浙江省温岭、福建省惠安、浙江省青田、河北省曲阳 。
1、福建省惠安
惠安石雕分为圆雕、浮雕、沉雕、影雕等几大类。沉雕主要用于建筑墙面的装饰及碑塔、牌坊、摩崖石刻、匾额、宅居楹联等，以线的造型为主要特色，要求线条劲挺有力，柔顺畅达。代表作有南京雨花台纪念馆《日月同辉》的大型石雕。
浮雕指图像浮突于石料表面，用于大型纪念性建筑物、高档府第、民宅的石质装饰，代表作有民国初年南京中山陵的华表、光华亭的金鱼池等。现在惠安县拥有一座“中国雕艺城”，汇集上百家以石雕为主的雕艺企业。
2、浙江省青田
青田石雕自成流派，奔放大气，细腻精巧，形神兼备。基调为写实而尚意；手法有圆雕、镂雕、浮雕及线刻；工序分相石，开坯，粗雕、细雕、封蜡、润色等。石雕艺人们根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，使青田石雕具有独特的艺术魅力。
3、河北省曲阳
在西汉时期曲阳石雕已初具规模；唐代，曲阳成为北方汉白玉雕像发源地和雕造中心；到元代曲阳石雕达到鼎盛。
从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、阿房宫、故宫、圆明园、颐和园，到天安门前的金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等建筑，处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。
4、浙江省温岭
温岭石雕时。台州民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松，太平石工天台钟”的民谣。目前，温岭市有40余家石雕企业，从业的石雕艺人近2000人，其中高龙石雕艺人占80%。石雕行业的兴起，已成为温岭市经济发展又一个新的增长点。
温岭人已在因特网上做起了石雕生意。石狮子、石屏风、石碑、石腰鼓等石工艺品图案、照片进入因特网后，业务联系十分繁忙。今年前7个月，温岭市石雕行业实现产值近亿元。神州大地到处留下温岭石雕艺人的足迹和作品。
扩展资料
传承意义
青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术不可替代的，丰富的文化积淀使青田这座滨江古城更具神采。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。
优质叶腊石历经千余年的开采，资源已近枯竭，同时青田石雕手工作坊规模逐渐缩小，传统技艺面临失传的危险，亟待抢救和保护。
按用途分
1、 观赏、挂戴和收藏石制工艺饰品石雕。如种玉器饰物，各种观赏石及摆设件。这类石雕制品体积比较小。
2、 石窟和摩崖石雕。如敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等。
3、 陵园石雕。如各种陵墓石像、石棺椁、墓葬祭品等。
4、 宫殿、宅第和园林石雕。如北京的故宫、颐和园、河北承德避暑山庄内都装有非常精典的石雕制品。
5、 寺庙神殿、经幢祭坛石雕。如北京雍各宫、山东孔庙中的石柱、石栏和神龛都是石雕制品。
6、 石桥石雕。如河北赵州桥的人物石雕、北京芦沟桥上的石狮等。
7、 石阙和牌坊石雕。如孔庙石碑坊石雕。
8、 塔建筑石雕。如各种石塔。
9、 碑书石雕。如各种纪念碑、陵墓碑等。
10、 人物与动物石雕。如名人雕像、佛像、石狮等。
11、 生活工艺用品石雕。如桌、椅、凳、茶几、灯具、墨砚等。
12、 现代城市园林与纪念石雕。如大型城市雕塑、园林雕塑和纪念雕塑等。
按形体分
1、 立体石雕。包括立体人像、动物雕像、壁炉、雕刻柱头等。
2、 平面石雕。包括浮雕、镜框、画框、透雕窗格、刻字牌匾、石刻画、影雕和线雕等。
按工具分
1、 手工雕刻品。即用凿、锤、钎等手工工具雕凿的制品。
2、 半机械化加工雕刻品。即部分用手工、部分用机械化加工的石雕。
3、 全自动数控机械加工雕刻品。
4、 喷砂雕刻品。使用喷砂雕刻机进行雕刻。喷砂雕刻机是使用空气机（气压5-6kg/平方米）和金刚砂喷射在制品雕刻处进行雕刻。
5、 化学腐蚀雕刻品。即利用化学腐蚀液与石材之间进行的化学反应，达到雕刻石材。有凸雕（浮雕）和凹雕两种。
参考资料百度百科-中国石雕之乡
浮雕的特点
浮雕
在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；
高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；
浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；
线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；
镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
现代浮雕从材质上说有：铜浮雕、石材浮雕、水泥浮雕等等，主要运用与建筑的墙体和比较大型的环境里，作为城市文化的一部分，浮雕已经越来越广地被运用。
还有哪些手工艺品能代表我们的传统文化
手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、民间玩具等。
中国结
刺绣
油纸伞
芜湖铁画
芜湖铁画
铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低碳钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法融为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。
铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。
芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。
芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。
陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
布艺
布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。
中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。
绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。
挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。
布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。
缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。
中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色 。
牙雕
牙雕仕女像
历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。
竹雕
竹雕
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。
炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。
木雕
木雕金蟾
中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。
木雕工艺品分类
木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。
木雕牛
工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。
艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。
各地特色木雕
●东阳木雕
木雕大象
东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，
散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。
●黄杨木雕
黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木雕的国际影响巨大，早在本世纪初，朱子常等创作出的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获国际大奖，使黄杨木雕轰动海内外。另外，黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙效果，年代愈久愈深，古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创作了镶嵌等多种技法，有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。
●龙眼木雕
木雕公鸡
龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。
●金漆木雕
金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。
●湘南木雕
湘南木雕有一种大巧若拙的风格，具有投资价值。
●歙县木雕
安徽古董木雕自古有名，以歙县木雕为代表。
晶体石膏灯
晶体石膏灯是比较典型手工艺品，由于天然石膏储量较少，开采及制造皆采用手工。以此材料作成的手工艺品，具有迎吉纳祥、趋福除弊的特别含义。
晶体石膏灯
在欧洲，尤其是在环保水平已经很高的德国，民众更是对晶体石膏灯情有独钟，平均每个德国家庭中就拥有一件晶体石膏灯。再璀璨的人造宝石也不如天然宝石珍贵，再幻美的人造灯光也比不晶体石膏灯的天然光泽。
古代宫殿房顶都有浮雕什么意思
古代宫殿房顶都有浮雕一般叫：鸱吻
鸱：chī [a kind of ornament of roof ridge]香港志莲净苑山门鸱尾 中国古代建筑屋脊正脊两端的一种饰物。初作鸱尾之形，一说为蚩(一种海兽)尾之形，象征辟除火灾。后来式样改变，折而向上似张口吞脊，因名鸱吻，又称“龙吻”。
历史记载
唐 刘餗 《隋唐嘉话》卷下：“［ 王右军 《告誓文》］ 开元 初年， 润州 江宁县 瓦官寺 修讲堂，匠人於鸱吻内竹筒中得之。” 唐 苏鹗 《苏氏演义》卷上：“蚩者，海兽也。 汉武帝 作 栢梁殿 。有上疏者云：‘蚩尾水之精，能辟火灾，可置之堂殿。’今人多作鸱字，见其吻如鸱鸢，遂呼之为鸱吻， 颜之推 亦作此鸱。”《续资治通鉴·宋太祖开宝五年》：“其馀官称，多所更定，宫殿悉除去鸱吻。” 相传鸱吻是龙的儿子，所谓龙生九子，鸱吻为其中之一。形状像四脚蛇剪去了尾巴，这位龙子好在险要处东张西望，也喜欢吞火。相传汉武帝建柏梁殿时，有人上书说大海中有一种鱼，虬尾似鸱鸟，也就是鹞鹰，说虬尾是水精，喷浪降雨，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；于是便塑其形象在殿角、殿脊、屋顶之上。 据北宋吴楚原《青箱杂记》记载：“海为鱼，虬尾似鸱，用以喷浪则降雨”。在房脊上安两个相对的鸱吻，能避火灾。“鸱”在古代指“鹪鹩”即[鸱鸺]是一种凶猛的大鸟。像这种吻兽在大雄宝殿房顶上共有十个。其中正脊两端各有一个，垂脊四个，岔脊四个。所以有“九脊十龙”之说。意为每天有十条龙守宫殿。这些琉璃吻兽在建筑上还有其他特殊功能，正脊和檐角是殿顶两坡的交汇点，雨水从交汇点的缝隙容易渗入。吻兽在此起到严密封固瓦垄，使脊垄既稳固又不渗水。人们还会发现，鸱吻的背上插一剑。相传，这把宝剑是许逊（公元239－374年，晋道士。字敬之，汝南人，家住南昌，学道于吴猛，后举孝廉，曾为旌阳县令，感晋室棼乱，弃官东归，周游江湖，传说东晋宁康二年在南昌西山举家四十二口拔宅飞升。宋代封为“神功妙济真君”，世称许真君或旌阳）的剑。鸱吻背上插许逊的剑有两个目的。一个是防鸱吻逃跑，取其永远喷水镇火的意思；另一传说是那些妖魔鬼怪最怕许逊这把扇形剑，这里取避邪的用意。 鸱尾实物 清式殿堂建筑，不论是庑殿顶还是歇山式建筑的房脊之上，都把建筑的功能与艺术造型美巧妙地结合在一起，起到建筑艺术中的完美和谐的统一，庑殿建筑是中国古建筑的最高型制。在等级森严的帝王时期，这种建筑形式常用于宫殿、寺庙一类的皇家建筑，是中轴线建筑最常采用的形式，如故宫午门、太和殿等。
吻兽的样式
鸱尾之名据汉代文献，传说南海有鱼虬，尾似鸱，可以激浪降雨，于是便在屋脊的两端作上翘鸱尾形，以魇火取吉。q以来的陵墓、石窟中所见鸱尾，尾身竖立，尾尖内弯,外侧施鳍纹。据记载大约在晚唐以后，鸱尾下部塑成含脊的兽头，即改称为鸱吻。有的尾尖分成鱼尾形的两叉，如山西大同下华严寺辽代薄伽教藏殿的壁藏和天津蓟县辽代独乐寺山门的鸱尾都是这样。 宋以后鸱吻的形象可见于敦煌壁画和卷轴画如《瑞鹤图》、《滕王阁图》、《黄鹤楼图》等，吻部都绘作兽头形。《瑞鹤图》中的兽头形似龙头,上翘的身体雕有鳞片,尾部为毛束。明清官式建筑中将吻都作成龙头形，上部内弯后又向外卷曲，身上塑龙鳞,身内塑龙爪，并塑有1条小龙，吻背上插着剑把，吻侧突出1个小兽头,这样的正脊被称做吻兽。垂兽、戗兽和岔脊上的嫔伽、蹲兽都出现于宋代。清代蹲兽称为走兽，数量有所增加；嫔伽称为仙人。在最高等级的建筑中，仙人走兽的排列次序是：最前为仙人，然后是龙、凤、狮子、麒麟、天马、海马、鱼、獬、、猴。等级较低时，走兽的数目也相应减少。明清民间建筑中的吻兽形象也很繁多
鸱吻“龙生九子”之谈
鸱吻解释 龙生九子是指龙生九个儿子，九个儿子都不成龙，各有不同。所谓“龙生九子”，并非龙恰好生九子。中国传统文化中，以九来表示极多，有至高无上地位，九是个虚数，也是贵数，所以用来描述龙子。龙有九子这个说法由来已久，但是究竟是哪九种动物一直没有说法，直到明朝才出现了各种说法。明代一些学人笔记，如陆容的《菽园杂记》、李东阳的《怀麓堂集》、杨慎的《升庵集》、李诩的《戒庵老人漫笔》、徐应秋的《玉芝堂谈芸》等，对诸位龙子的情况均有记载，但不统一。
浮雕传统文化的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于中国传统浮雕、浮雕传统文化的信息别忘了在本站进行查找喔。