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镜踪歌词表达什么意思

黄邦宁和徐有贞岳飞于谦有哪些关系?于谦和岳飞强拉关系虽然能拉上关系,自己找于谦想要升官,因心中记恨害怕于谦,朱祁镇和其他大臣不愿意杀害于谦,徐有贞却道。岳飞和于谦如果产生关系,岳飞和徐有贞没有关系:于谦和徐有贞的关系,...

镜踪歌词表达什么意思,黄邦宁和徐有贞岳飞于谦有哪些关系?

你提的这个问题很有意思,黄邦宁还可以和岳飞拉上关系,至于徐有贞,于谦和岳飞强拉关系虽然能拉上关系,但是,难免有些牵强了,我先把这四个人先介绍一下,再把中间的关系给捋顺捋顺。

1.岳飞,南宋抗金名将,带领岳家军多次打败金兵,完颜兀术曾说:撼山易,憾岳家军难。后来岳飞被秦桧等奸臣以“莫须有”罪名害死在风波亭。

2.于谦,明朝大臣,在明英宗朱祁镇被瓦剌抓住后,拥挤朱祁钰上位,打胜北京保卫战,朱祁镇复辟后,被徐有贞,曹吉祥等人以“意欲”之罪害死。

3.徐有贞,原名徐珵,是一个有天文,地理,水利专业知识,诗词书法都很有建树的官员,但为了坐高官不惜出卖灵魂,害死了于谦,后被同伙陷害贬职于民。

据说,朱祁镇出兵瓦剌时,徐珵夜观天象,发现明军要打败仗,北京都可能被占领,因此,让家人去了南方,他又建议朝廷南迁,被于谦等大臣拒绝,并被朝野内外所谴责。

于谦北京保卫战胜利后,自己找于谦想要升官,新皇帝朱祁钰一看是那个胆小要南迁的人,没有同意,徐珵生气改了名字叫:徐有贞。后来在山东治理黄河有功,调入北京任职。

朱祁钰病重时,徐有贞策划参与夺门之变,朱祁镇复辟成功,徐有贞有功成为内阁首辅,因心中记恨害怕于谦,随陷害于谦,朱祁镇和其他大臣不愿意杀害于谦,说找不到罪过。

徐有贞就把于谦拥立朱祁钰说成“迎立外藩”,判其有罪,准备判处极刑。

但是明代制度,召藩王入京需用金牌符檄。经有司调查,金牌符檄当时都在宫中,未曾动用,因而于谦的罪名不能成立。

徐有贞却道:“虽无显迹,意有之。”意思是说,于谦等人有这个想法,但尚未付诸行动。法司便以“意欲”二字定罪,判处于谦死罪。于谦就这样含冤而死。

4.黄邦宁,乾隆时彰德(安阳)知府,他在任时干了两件实事:1.重修天宁寺塔,并题词:文峰耸秀,后来此塔也叫文峰塔。2.编印先贤文集,其中有岳飞的《岳忠武王文集》,里面有《满江红》,《小重山》等名作。

下面我们来捋顺四个人的关系:岳飞和于谦如果产生关系,那么就只能是:都是保国忠臣,都被以含糊的罪名冤枉而死。

岳飞和徐有贞没有关系。

岳飞和黄邦宁的关系是:黄邦宁“乃就《经进家集》及《金佗粹编》、《续编》、《程史》诸书,旁参而互订之,问益以诸书所未载者”,编辑《岳忠武王文集》八卷,收文一百五十九篇,诗十四首,词二首,共一百七十五篇。)。清精刻本《岳忠武王文集》。

于谦和徐有贞的关系:同朝为官,徐有贞害死于谦。

于谦和黄邦宁没有关系。

徐有贞和黄邦宁也没有关系。

徐有贞和秦桧倒是有很多相同之处,都有才学,都是皇帝重臣,都以含糊的罪名害死了名臣,都没有留下好名声。

东君催花信?

问:东君催花信,轻抚陌上春,天公不解情,飞雪负卿心。是什么意思?

答:东君,是民间信仰的司春之神。催,是催动的意思。花信,是春天开花的信息。轻抚,是抚摸抚慰的意思。陌上,是指田间方向的东西小道。春,是春天。天公,是指老天爷。不解情,是不了解或者不理解他的风情。飞雪,是天下着飞雪。负,是辜负。卿心,是指夫妻间我的意思。民间信仰的司春之神催开了春天开花的信息,轻轻抚摸着像春天的田间林荫小道,老天爷啊怎么不解风情,下起了鹅毛飞雪,(既然这里有个卿字代表夫妻我的意思,但在这里的意思也有她的因素,也指她)让她辜负了我的一片情意。可见作者的心情由春天的晴日降到冬天冰冷的雪天。由此可见作者的心情是冰点的心情很不好啊!

诗眼在一首诗中起什么作用?

问题:诗眼在一首诗中起什么作用?

前言

要明白诗眼在一首诗中起到什么作用,首先要明白什么是诗眼。

诗眼,最早出自苏轼的一首诗。苏轼《次韵吴传正枯木歌》云:

君虽不作丹青手,诗眼亦自工识拔。

那么诗眼是什么意思呢?

诗眼的含义有两种,我们所说的诗眼也有两种。

一、苏轼的诗眼

苏轼诗中的“诗眼”,是指诗人的眼睛,即诗人的观察力与鉴赏力。

这和题主所说的诗眼不是一回事。

题主所说的诗眼,是指诗词作品中的诗眼。

二、 诗词作品两种诗眼

除了诗人的鉴赏力以外,诗眼还有一个意思。就是指诗词作品中的点睛之笔。

画龙点睛后,龙就活了,不点睛,是一条死龙。

这个诗眼还分两种。

一种是句中的诗眼,即是某个词或者某个字,用英文说就是word。

第二种是一篇中的诗眼,即某一句,这个没有歧义,不需要英文了。

简单来说诗眼有两种:

1、句中之眼;2、 篇中之眼。

三、句中的诗眼大多是虚字--炼字

南宋词人张炎热在《词源》中说过:

句法中有字面,盖词中一个生硬字用不得,须是深加锻炼,字字敲打响,歌诵妥溜,方为本色。如贺方回、吴梦窗,皆善于炼字面,多于温庭筠、李长吉诗句中来。字面亦词中之起眼处,不可不留意也。”

这是词人对于炼字的重视。“诗眼”就是指诗中点睛传神、含蕴丰富的警字,而这种炼出来的“字”往往是虚字,

明朝谢榛《四溟诗话》中讲到:

子建诗多有虚字用工处,唐人诗眼本於此尔。若“硃华冒绿池”、“时雨净飞尘”、“松子久吾欺”、“列坐竟长筵”、“严霜依玉除”、“远望周千里”,其平仄妥帖,尚有古意。

所谓的虚字, 是指动词、或者当作动词用的形容词、名词、副词等,例如:冒、净、竟、欺.....

诗眼的位置不固定,也许在中间,也许在后面。

清朝赵殿成在《王右丞集笺注》中讲到:

泉声咽危石,日色冷青松。 下一“咽”字,则幽静之状恍然;著一“冷”字,则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是矣。

“咽”是动词,“冷”是形容词,作为动词使用。

注:炼字,虽然是指虚词,但是并非名词不重要,有的诗句可能全部由名词组成:古道西风瘦马。

四、戴帽之法 诗眼不易得

关于诗眼的锻炼,谢榛有个比喻:

诗中用虚活字,时有难易:易若剖蚌得珠,难如破石求玉。且工且易,愈苦愈难。此通塞不同故也。纵尔冥搜,徒劳心思。当主乎可否之间,信口道出,必有奇字,偶然浑成,而无龃龉之患。譬人急买帽子入市,出其若干,一一试之,必有个恰好者。能用戴帽之法,则诗眼靡不工矣。

诗眼有时候难,有时候容易。

好比去买帽子,试来试去总有一个合适的,用戴帽子得办法,那么诗眼总是会得到最好的。

例如王安石创作“春风又绿江南岸”时,据说改了又改:

吴中士人家藏其草,初云“又到江南岸”,圈去到字,注曰不好,改为过,复圈去而改为入,旋改为满,凡如是十许字,始定为绿。《容斋续笔·卷第八》

五、篇中之诗眼

不是每一句诗都有诗眼,但是也可能不仅仅一句诗有诗眼。有诗眼的诗句,常常也是一篇的诗眼。 如果有两句诗都有诗眼呢?

俞平伯先生点评温庭筠的《菩萨蛮》很精彩。我们先录入这首词:

小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。

俞平伯在《读词偶得》中说:

“三四两句,一篇主旨,‘懒’、‘迟’二字点睛之笔,写艳俱从虚处落笔,最醒豁而雅。欲起则懒,弄妆则迟,情事已见。‘弄妆’二字,弄字妙,大有千回百转之意,愈婉愈深厚矣。”

懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。这两句各有点睛之笔‘懒’、‘迟’二字。而“弄妆梳洗迟”中俞平伯又特意说出‘弄妆’二字,“弄”字非常妙,

这两句都是一种句法中的复杂句,每一句有两个动词或形容词:懒起、画,弄、迟(形容词)。

点睛之笔是两个形容词:懒和迟。

不过整首词的点睛之笔是“弄”,而弄妆梳洗迟,是这首词的点睛之笔。

整篇的诗眼怎么判断呢?可以用减法,减到剩下的最后一句就是整篇的诗眼。不过有时候减到最后剩下的那句,可能并没有出彩之处,虽然这句表现了整首诗词的“主旨”。

结束语

句中诗眼在一句之中是点睛之笔,篇中诗眼在一篇之中也是点睛之笔。

不是每句诗都有诗眼,有诗眼的诗句也不一定是整篇的诗眼。王安石的这首诗《泊船瓜洲》中:

京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。春风又绿江南岸,明月何时照我还。

您觉得哪一句是诗眼呢?

@老街味道

醉清风的歌词?

醉清风 弦子

月色正朦胧

与清风把酒相送

太多的诗诵

醉生梦死也空

和你醉后缠绵 你曾记得

乱了分寸的心动

怎么只有这首歌

会让你轻声和

醉清风

梦镜的虚有琴声一曲相送

还有没有情浓风花雪月颜容

和你醉后缠绵你曾记得

乱了分寸的心动蝴蝶去向无影踪

举杯消愁意正浓无人宠

是我想得太多

犹如飞蛾扑火那么冲动

最后还有一盏烛火燃尽我

曲终人散谁无过错

我看破

月色正朦胧与清风把酒相送

太多的诗颂醉生梦死也空

和你醉后缠绵你曾记得

梦镜的虚有琴声一曲相送

还有没有情浓风花雪月颜容

和你醉后缠绵你曾记得

梦境的虚有

琴声一曲相送

还有没有情浓

风花雪月颜容

和你醉后缠绵 你曾记得

乱了分寸的心动

蝴蝶去向无影踪

举杯消愁意正浓

无人宠

是我想得太多

犹如飞蛾扑火那么冲动

最后还有一盏烛火燃尽我

曲终人散谁无过错

我看破

是我想得太多

犹如飞蛾扑火那么冲动

最后

还有一盏烛火

燃尽我

曲终人散

谁无过错

我看破

歌词有阿伯力图的英文歌?

杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。

本是同根生,相煎何太急。

欲说还休,却道天凉好个秋。

千山鸟飞绝,万径人踪灭。

且如今年冬,未休关西卒。

相看两不厌,只有敬亭山。

春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

月下飞天镜,云生结海楼。

分别是哪首诗代表了其巅峰?

谢邀。

古诗多似海,佳作璨如星。

每个诗人的风格不同,每个诗歌的场景意境不一样,每个读者的心态和感受不同,要在这些诗歌中挑出最符合大家观感的作品来,其实不算公平。因为诗歌相对来说,虽然有通感,有共性,但是不可否认还是一种比较个人的东西。

不过幸好题主给出了范围:五绝、七绝、五律、七律这几种体裁。也就是说在格律诗(近体诗)中去找,那么就不用去管近体诗之外的作品了,那些浪漫恣肆的古风作品(比如李白的)就排除在外了。

这是题主的要求,咱们按要求答题。

五绝

首推王之涣的《登鹳雀楼》:

白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

王之涣这首五绝,无论从平仄、韵脚、写景、意境营造、格调升华上来说都是超一流水平。最难得的是全诗对仗,因为我们知道绝句在格律要求中并不需要对仗。因为过于严格的要求会限制本身字数不多的绝句内容的发挥。而这首诗,不但全诗对仗,格律严谨,诗意上更是无人能及,早就突破了诗本身的登楼观感,超越了古今限制,即使在今天我们用在很多世事上都合情合理。

这就是对“格律是诗歌的镣铐”最大的打脸。

不是格律有问题,是我们的水平有问题。

七绝

七绝当推“七绝圣手”王昌龄的《出塞》:

秦时明月汉时关,万里长征人未还。

但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

《出塞》没有细致描写景色,“秦时明月汉时关”勾勒出冷月照边关的苍茫景象,同时加上“秦、汉”增加了历史的厚重感,说明边塞历来是兵家重地。“万里长征人未还”指出中原到边关路途遥远,空间辽阔。这两句从时间和空间上下手,“人未还”让人联想到战争的苦难。

三四句却没有继续感叹战争残酷,而是转写现在的军事状况是良将无用,“但使龙城飞将在”,如果当年的卫青、李广还能在如今纵马边疆,注意这里并不是说如今没有龙城飞将一样的人物,而是没有受到重用而已,“不教胡马度阴山”,不但是承接上句,更加表明了边关士卒誓死守卫边关,愿意为国牺牲的壮烈之心。

此诗苍茫大气,士卒望战,意象昂扬。以王昌龄的“七绝圣手”的成就,加上《出塞》这种家国情怀、昂扬向上的情绪喷薄,称为七绝的压卷之作是没有问题的。

五律

律诗相对字数多,格律也比较精细了。好的作品也非常多,我们选一首风格不同的作品,王维的《山居秋暝》:

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。

这首五律平仄合规,韵脚工整。所有五律都这样,不过王维的这首诗在诗词意境中写出了和其他诗人感情张扬的“处处有我”的不同之处,正是他佛系作品的清冷风格,也就是诗词中的“无我之境”,诗中有画,画中有诗,诗中有我却似无我。禅思隐隐,色韵清绝。

当然,张九龄的“海上生明月,天涯共此时”,杜甫的“国破山河在,城春草木深”、“星垂平野阔,月涌大江流”,王湾的“潮平两岸阔,风正一帆悬”,王勃的“海内存知己,天涯若比邻”,这些五律,没有一首不是千古传诵的佳作。

实难取舍,就选了“诗佛”王维的这首风格不同的作品吧。

七律

七律倒是没有那么难选择,首推七律样板,杜甫的《登高》:

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客,百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

七律除了平仄、韵脚,律诗在格式上的要求还有对仗。一般要求颌联、颈联对仗,后来因为太难,就只要求颈联对仗了。但是这首《登高》,八句皆对。

我们粗读此诗,首联、尾联好像没有对,中间两联也没有强行设对。但是认真细读,就能感觉到《诗薮》中说的:“一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律”。不只“全篇可法”,而且除了每一联都对仗,在首联中“风急”对“天高”、“渚清”对“沙白”,字词工巧而不露痕迹,对仗圆融贴合景色,这就是出神入化,游刃有余。和李白的纵横阖捭,千里孤行比起来,自是另外一种庖丁解牛的爽快美感。

《登高》被称作古今七律第一,出自明代胡应麟《诗薮》:

五十六字,如海底珊瑚,瘦劲难名,沉深莫测,而精光万丈,力量万钧。通章章法、句法、字法,前无昔人,后无来学,微有说者,是杜诗,非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一,不必为唐人七言律第一也。

此说深得我心,另有一篇文章详析《登高》如何能作为七律样板,这里就不展开了。

以上是近体格律诗中的具有代表意义的几首作品,囿于个人学识,就选了这四首。

不过沧海遗珠,比比皆是。

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