《风格》 风格派代表作品，耽美BL同人同志有什么细节上的区别？
耽美其实跟BL是意思差不多的两个词。
耽美这个词最早是出现在日本近代文学中，“耽”即沉溺、入迷的意思，耽美概指唯美、浪漫、沉溺于美的事物 。后来，耽美一词逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。耽美派的最初本意是“反对暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美在日文中的发音为 耽美（たんび）tanbi，本义为“唯美、浪漫”之意，如耽美主义就是浪漫主义。耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无瑕的美」。
而BL即Boys’ Love的缩写，翻译成中文是男孩间的爱（代指男性间的恋爱，但又并不完全等同于男同性恋），也称为蔷薇、耽美、少年爱。在日本漫画界中，有专门的BL漫画派。
至于同人跟同志就跟这两次的意思差的有点远了。
同人一词在动漫文化中的含义来自日本，中国对此词的记载原指有着相同志向的人们、同好。是动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作什么，便创作什么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个文化圈则被称为“同人界”。特别注明“同人不仅仅只以原有作品进行二次创作的‘二次同人’，由作者自己原创，但是未进行商业运营的作品也属于同人。这里也不止局限于题主所说的“男同性”范围里的同人。
同志本指志同道合的人，由于语言的发展和人类认知逐渐开放，演变出了新意——同性恋者。目前，同志一词已经不仅限于同性恋者，现已扩大到国际上通称的LGBT四大群体，即女同性恋者（Lesbian）、男同性恋者（Gay）、双性恋者（Bisexuality）与跨性别者（Transgender）。同志指代LGBT群体的起源为1989年随香港人林奕华的同性恋电影节——《香港同志电影节》的出现，渐渐演变为社会对LGBT群体的代称和该社群之间的正式称呼。5
哪位作家的文章风趣幽默？
要说那位作家的文章风趣幽默，我认为国内的大家数钱钟书先生的《围城》。
钱钟书先生才是中国近代的才子、天才！
钱钟书先生有着照相机般的记忆力；详记中西古今文学历史，亦有滔滔不绝的口才！更兼有博学而又机趣，达观而又睿智的性格，和淡泊名利荣辱不惊的高尚品格！
不论是看钱钟书先生写《围城》的笔风，还是《谈艺录》和《管锥编》的精辟；不论是孔庆茂写的《钱钟书传》，还是杨绛先生的回忆录，都能印证出钱钟书先生是旷世奇才文学之奇葩！
从当时的一位外国记者的回答，就充分说明了这一点。那位记者说：“来中国，我有两个愿望，一是看看万里长城，二是能见见钱钟书先生”。可见先生当时之影响！
《围城》是钱钟书先生用了两年时间写成的第一部长篇小说，也是他一生唯一的一部长篇小说！
从《文艺复兴》杂志的连载，到上海晨光出版公司的发行，到解放前期已三次出版发行了，一直畅销不衰可见读者对此书的热崇！
虽建国初期一度受冷，但仍风靡海外！直到人民文学出版社，80年第一次出版印刷后，和以后搬上荧幕才让许多年青读者所熟知！
虽然《围城》也是讽刺型的小说，但它超越了许多古典讽刺小说。许多文学大师都说《围城》能与鲁迅先生的《阿Q正传》和矛盾的《子夜》相媲美！
《围城》从开始写船上的法国警察不会外语，但却能和犹太女子传情达意；到苏小姐的清高孤傲和自惆自怅；到方鸿渐买假文凭和回乡演讲时的尴尬与滑稽；再到唐晓芙和赵辛楣及孙柔嘉的出现；和对曹元朗、董斜川、李梅亭、顾尔谦等等的描写，无不风趣幽默！
《围城》是钱钟书先生以酣畅淋漓而又不失风趣幽默的笔风，讽刺着一个时代背景下的一部分人！
真是一部好作品！
（图片源于网络）声明：
清初四王的绘画风格是怎么形成的？
【文藏来答】说到清代绘画，不得不提被奉为正统地位的“清初四王”。他们的绘画对清代画坛乃至现在都有着非常深远的影响，下面就随文藏君一起走进“四王”和他们的时代，一领他们的笔墨风采。喜欢的话记得点击关注哦~
受明末董其昌等人的影响，清代画坛始终以文人画占绝对优势。而清朝前期的山水画，直承董其昌的理论和实践。沿袭董其昌的画风脉络,恪守古法,讲究笔墨韵致,形成了以“清初六家”为代表的画坛正宗，他们领导画坛,左右时风,尤其是“四王”在当时山水画中的垄断地位是难以动摇的。
明 董其昌 宝华山庄图册（八开选一） 纸本水墨 上海博物馆藏
“清初四王”各自生平及其艺术风格“四王”是指王时敏，王鉴，王翚，王原祁四位明末清初的山水画家。他们的绘画有共同的艺术特征，即追求笔墨，注重摹古，因此被称为“清初四王”。
清初四王信奉董其昌的艺术主张, 崇拜“元四家”。致力于摹古或在摹古中求变化，注重笔墨,集古大成，自出机杼，画面丘壑布置和笔墨功力则更胜一筹,或松嫩中和，或浑厚生拙,在清初画坛确立了自己绝对的“正统”地位，达到了古代山水画笔墨表现的最高境界。
清 王时敏 仿黄公望山水图轴 纸本水墨 上海博物馆藏
清初“四王”画派的艺术特点“四王”画派的突破主要体现在艺术语言上，他们发展了干笔渴墨层层积染法。“四王”中王时敏祖孙更重笔墨风格，追随黄公望，他们追求用笔本身的变化，要求有枯有润,有苍有秀。重视笔气的均匀贯通,空灵而有韵致。四王的绘画以仿古为自己的毕生追求， 摹古成为其绘画艺术的主流，也正是如此，他们的艺术成就被限制，普遍缺乏师法自然的热忱。他们的作品进一步放弃了表现内容的要求，最终“四王”画风被其后继者变成僵死的八股，也是有其必然原因的。
清 王鉴 九夏松风图轴 纸本设色 故宫博物院藏
“四王”画风形成原因及其历史必然性1.受董其昌美学思想的影响
17世纪的中国画坛是“董其昌的世纪”，董其昌作为明末一位举足轻重的绘画理论家，他的美学思想直接影响了明末至清代山水画的走向。特别是“南北宗论”的提出，成为了那个时代山水画发展的指路标。也直接影响了“四王”画风的形成，决定了其摹古之路。作为 “四王”之首的王时敏首先师从董其昌，并直承其理论与实践。他们的绘画始终束缚在“南北宗论”当中，对“元四家”特别是黄公望的绘画尊崇备至。
清 王翚 秋山万重图轴 绢本设色 纵一一七·五厘米 横五三·三厘米 故宫博物院藏
从总体而言，“四王”在意蕴上,“虽并非没有各阶级各阶层共同接受的美,但其主导方面仍是封建文人士大夫所需要的与‘天不变道亦不变’的文化精神相适应的精神生存空间”。
2.社会发展状况
当时的社会发展状况对于士人心态的影响,成为了“四王”画风形成的另一重要原因。王时敏和王鉴的艺术思想成熟于明末，资本主义萌芽显现，封建社会的矛盾日益现露，朝局动荡。“老二王”辞官归隐,觉得只有古人的绘画,古人的精神家园可以与他们沟通。特别对于“元四家”的山水画产生强烈共鸣，遂仿古人山水画。
清 王原祁 仿六家山水图册 纸本水墨或设色 每开纵二一厘米 横二七厘米 故宫博物院藏
清初复古主义盛行，“四王”的艺术主张和艺术风格也颇能迎合这种文化思潮以及清朝政策的需要,迎合了封建贵族的审美口味，因而取得了当道者的支持而被奉为“正统”。
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画风超美的动漫电影
动漫画质界有哪些“神作”？今天我们来看一看那些画面美到不得不看，不得不跪的动漫！每一幅画面都可以拿来当桌面，我没瞎说……
NO.1 《叶言之庭》
我是直接跪了！一看误终身！任何一幅画面都可以拿出来当做桌面”的动漫！
NO.2 《秒速5厘米》
虽说剧情很多人表示看不懂，但是画面不用多说了，美！
NO.3 《穿越时空的少女》
这部电画风好看，剧情也超赞，也算是穿越界的鼻祖了。
NO.4 《萤火之森》
面具之下的男主很是好看哦！
NO.5 《少年锦衣卫》
画面非常精致！细节都处理的非常好！衣服上繁琐的花纹，杯底的小字又或者每一句台词都可以和嘴型对上！
NO.6 《云之彼端，约定的地方》
画面依旧好看，并且画风明朗，看完印象深刻……
NO.7 《虞美人盛开的山坡》
剧情简单清澈，画风精致唯美，走的小清新路线的治愈系电影~
MO.8 《追逐繁星的孩子》
新海诚的画风不需要刻意解释，超级美~
NO.9 《哈尔的移动城堡》
宫崎骏的作品，其实每一部都可以上榜，这里仅仅列举其中一部。
NO.10 《辉夜姬物语》
史无前例的淡水彩画风，画面和剧情都很好看，不得不刷！
NO.11 《猫的聚会》
很短很萌也很有笑点，猫控的小可爱千万不要错过这部~
NO.12 《你的名字》
大热电影，画面是意料之中的美，剧情也不错！
好了，动漫电影，
画面好看的还有很多，
以上你都看过了吗？
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民国北派五大家都是谁？
“奇幻仙侠派” 还珠楼主
“社会反讽派” 宫白羽
“帮会技击派” 郑证因
“悲剧侠情派” 王度庐
“奇情推理派” 朱贞木
1 李寿民（1902年——1961年） 笔名:还珠楼主-代表作《蜀山剑侠传》系列《青城十九侠》等等
2宫白羽（1899—1966）原名宫万选，改名宫竹心 代表作《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《偷拳》、《血涤寒光剑》、《联镖记》等。
3 王度庐（1909年－1977年）原名王葆祥（后改名葆翔）代表作 《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》等。
4 郑证因（1900一1960年）、原名郑汝霈
代表作品：《鹰爪王》、《续鹰爪王》、《飞豹奇遇》、《巴山剑客》、《白山双侠》、《江汉侠踪》、《龙虎斗三湘》等。
5 朱贞木，本名朱桢元，字式颛。浙江绍兴人，20年代至 40年代在天津电话局和日方电信公司工作，代表作《飞天神龙》《炼魂谷》《艳魔岛》系列，受还珠楼主影响甚深，后来自出新意，以《虎啸龙吟》《七杀碑》《罗刹夫人》为代表作，这其中，尤以《七杀碑》最为著名。
克苏鲁风格到底指的是什么？
克苏鲁神话是以美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说世界为基础，由奥古斯特·威廉·德雷斯整理完善、诸多作者共同创造的架空神话体系。
尽管克苏鲁非常著名，以至于整个神话体系都以它来命名，但它并不是旧日支配者中最强大的，也不是故事的中心。占据这一系统中心位置的，是魔神之首阿撒托斯(Azathoth)，而奈亚拉托提普(Nyarlathotep)则与人类世界接触得更加频繁，而且，和其它的旧日支配者相比，它更喜欢欺骗、诱惑人类。
宇宙诞生之初，只有阿撒托斯存在。从阿撒托斯生出了“黑暗”、“无名之雾”和“混沌”。
盲目痴愚的阿撒托斯最初生出的是“黑暗”，而“黑暗”产生出了“至高母神”莎布·尼古拉丝(Shub-Niggurath)，她拥有很强的生育能力。有说法称，她生出了包括克苏鲁在内的几乎所有旧日支配者，乃至一切生命。
“无名之雾”产生出了“门之钥”犹格·索托斯(Yog-Sothoth)，知晓一切的时间和空间，是银之门钥匙的存在。而“混沌”就是奈亚拉托提普，常被称为“信使”，是嘲笑与矛盾的象征。他（他、她、它）经常使用的人类形态化身是一个皮肤黝黑，表情愉悦的瘦高男子，曾经在埃及受到崇拜，传说是他推动了原子弹的发明，目的是让人类更快的自我灭绝，完成“大清扫”的任务。
在克苏鲁神话的小说故事中，角色可能会因探究过深或通过一些机遇遭遇旧日支配者或是其他的宇宙种族，而他们的结果大多数是死亡和陷入疯狂。
洛夫克拉夫特本人生前，并没有想过对他所创造的神话作一个系统的整理。在1933年4月27日写给J·F·摩顿的信中，他阐述了自己对克苏鲁神话体系的一些基础性构想。在他去世之后，奥古斯特·威廉·德雷斯对他的体系进行了整理，并提出了“克苏鲁神话”这一称谓。
该体系中的题材有一部分可能来自世界各地神话传说的再诠释，如旧日支配者伊塔库亚取材于北美传说中的雪怪温迪戈（Wendigo）