凡高代表作品向日葵

凡高代表作品向日葵，梵高的星空和向日葵想表达的是什么意思？

说到这里了呢，我们就简单捋一捋。

梵高本来学绘画的时候，画的就是传统写实油画，没什么不同。但是，其时，欧洲的绘画已经轰轰烈烈地开始从写实解脱，探索新的表现方式，梵高也在这场洪流当中。

但是，梵高的画作还是比较怪异的，为什么？

因为他不是某一种表现形式，而是一种综合，把很多绘画的探索都拿过来了。

比方说，东方的绘画给了他启发，他看到画画不写实而概括写意是怎样的，然后他的画作就走向了写意。那如何实现写意呢？印象派的点彩，野兽派的色彩抽象，表现派的扭曲，他就都拿过来。这几样融合在一起来绘画，就是星空和向日葵。

很多人喜欢梵高，实际上是喜欢那种情绪表达，这等于说，梵高的这种写意与情绪化表达已经展现出来了。至于说，他是表达怎样一种情绪，那就不好说了。就好像一个外国人在舞台上唱一首歌，我们觉得很有味道，但不知道唱的是什么是一样的。

梵高的向日葵介绍？

向日葵-梵高

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

梵高向日葵的形象性？

此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

向日葵这篇文章主要内容？

主要内容:"我"十分喜爱梵高的名画«向日葵»,自己曾买过一幅精美的复制品。后来我去北京工作，再后来去了劳改农场。虽然生活很苦，但是我始终都不曾忘记这幅画，梵高对生活的热爱也始终激励着我。

读后感:作者喜爱梵高的画,可以从梵高的画中看到梵高的内心世界。在痛苦中,作者也始终以梵高的高贵品质作为自己的精神支柱。凡高的心中有一种美好的东西。

梵高的五幅向日葵最多是几朵？

1888年梵高来到阿尔勒，他迷恋于法国南部的城镇风光，并用画笔记录下一切的美好，他梦想自己在一个艺术家的“黄色房屋”中创作，他写信给他的朋友保罗高更，描述自己对绘画的意见和阿尔勒的所见所闻，并邀请高更同住。

同年秋日，高更的到来让梵高的梦想得以实现。在梵高为高更准备的房间中装饰着他亲手绘制在墙上一朵朵小花，以及一些作品，其中就包括一幅黄色背景下陶瓷花瓶中的向日葵（今藏于英国伦敦国家美术馆）。但事实上，在等待高更到来的日子梵高开始绘制《向日葵》，如今其中的5幅收藏于全球5家博物馆中。

梵高与向日葵的解析是什么？

《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。