本篇文章给大家谈谈清代著名雕塑代表作品，以及历史上著名的雕塑作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、中国清朝至民国著名微雕刻家有哪些？
- 2、明清时期的建筑装饰雕刻艺术有哪些盛名作品？
- 3、元明清时期的雕塑是怎样的呢？
- 4、清代雕塑的代表性作品有哪些？
- 5、罗汉题材的雕塑代表作都有哪些？
- 6、中国历朝历代雕塑的代表性作品有哪些？
中国清朝至民国著名微雕刻家有哪些？
如下：林元水(1876～1937年)，闽县后屿乡人。幼随堂兄林元珠学习寿山石雕。擅长人物、古兽，尤擅雕刻飞鳌印钮。刻人物须发、海浪波涛，喜用尖刀开丝，接连不断，精巧绝妙，颇称“绝技”。
林清卿(1876～1948年)，福州西门外凤尾乡人。早年师从陈可应，后停刀学习国画，致力古代石刻、画砖铭文等研究。他以刀代笔，融画理于雕技，独辟蹊径，自成一家，开创当代薄意艺术之先河。作品题材广泛、立意新颖、布局雅致、景物生动；其薄意墨拓，舒展大气，浑如一体，妙似韵味无穷的国画，令人赞叹不已。林清卿的“薄意”风格对当代寿山石雕刻工艺很有影响。被誉为“西门清”。福州的高官富商请他到家中雕刻印章者甚多。龚纶在《寿山石谱》中赞他：“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨(璇)、周(尚钧)二家，别开生面者”。
林文宝(1883～1944年),小名牛姆，侯官县西门半街人，师从西门派创始人潘玉进，专攻兽钮雕刻，造型古朴、风格超逸，名重一时，被誉为“钮工一巨擘”。他的作品对后代影响较大。林文宝雕钮，题材广泛，精于古兽、博古，凡鱼虫走兽皆可入钮。陈子奋《颐谖楼印话》评他：“狮、虎、鱼、龙，绝肖古刻，博古仿佛于钟鼎彝器之纹。尤以印顶尖、圆、斜、扁之不同，依势肖形，俱能契古。”他身怀绝技，晚年却贫病交加，惨死于街头。
林友清(1894～1970年)，原名友琛、友深，号渭承，鼓山镇后屿村人。幼随父林元珠学艺，得其真传。擅长钮雕及人物圆雕，亦喜作薄意、浮雕。其作品古意浓郁，雅淡灵巧，与林清卿齐名，被号为“东门清”。1955年，参加后屿寿山石刻生产小组，翌年，获福州市名艺人称号。作品多次被选送出国展览。他有较深的古典文学修养，作品《和平之友》、《西山跨虎》、《牛郎织女》等有很深的文化内涵。他的雕刻要诀是：“相度石势，以工配石，以石取形”、“以能变为上”。在实践与理论上均有建树。
林友竹(1904～1952年)，乳名“竹竹”，福州鼓山镇后屿村人。幼随父林元水学习寿山石雕，后拜郑仁蛟为师，专攻圆雕，作品以仙、佛、仕女为佳。代表作有《红楼梦》、《走单骑》、《太白醉酒》。能依石造型，用刀简练，巧用俏色，以善于“量材取巧”闻名于世。他性情豪爽，多交艺友，广收门徒。除传艺于长子林炳生外，还收有郭功森、郭懋介、林发述等高徒。
这些是民国时期的雕刻家！
明清时期的建筑装饰雕刻艺术有哪些盛名作品？
明清时期的建筑装饰雕刻艺术也有着重大发展，以曲阜孔庙大成殿明代雕造的十根蟠龙石柱、北京故宫清代雕凿的云龙御路石刻最为盛名。
元明清时期的雕塑是怎样的呢？
1．元代的佛教雕塑
①弥勒佛像
在宋元时代，佛教石窟造像进入了尾声，江浙一带的石窟造像规模较小，杭州造像多利用天然的岩洞和岩龛，雕刻出颇有世态的罗汉群像，以及观音和弥勒像。宋元之际，人们对弥勒佛的信仰十分流行，在杭州飞来峰的雕刻多表现这一题材。此时的弥勒佛形象与唐宋时大不一样，完全没有佛像的特征。这尊弥勒佛肩上搭着一个布袋，大腹欢颜，泰然坐于岩石之上，两旁错落有致地分布着神态各异的十八罗汉。这一弥勒造像，不断为后世寺院造像模仿，乃至成为一个特定的形象定型下来。
②过街塔——居庸关云台雕
在元代雕塑中，过街塔是一个精美的遗存。过街塔建造在居庸关，是元顺帝至正二年（公元1342年）阿鲁图和别尔怯不花等建造的。今仅存塔基，即居庸关云台。台座用青色汉白玉石砌成，高9．5米，东西长26．84米，南北长17．57米。台顶四周安设石栏和排水龙头，台下正中开一南北向的券门，可通车马。券门内外遍雕密宗图像。券顶雕曼陀罗，两侧拱面雕千佛，券洞内两壁雕刻护法天王。关门洞呈单六边形，面上雕有大鹏、鲸鱼、童男、兽和象等。图像以“减地平锻”和“剔地起凸”等手法刻成，其中以天王像最生动。此外还雕有梵、藏、汉、八思巴、畏兀儿、西夏6种文字的经文咒语和除梵文外的5种文字的造塔功能及建塔有关人名。
元皇室兴建过街塔除了为益国安民外，还有过街塔铭所记“下通行人，皈依佛乘，普受法施”之意，因而建造了这座城关。
2．走向贫乏的明清雕塑艺术
①平遥双林寺——佛教的艺术殿堂
明代大力提倡恢复汉民族文化传统，寺庙造像有较大的发展，现存有代表性的造像寺庙主要集中在北京、山西、陕西、甘肃、四川等地。其中最优秀的是山西平遥双林寺的彩塑。
双林寺建寺比华严寺早，后毁于战火，明代又经重修。全寺10座殿堂，共有大小塑像2000多尊，是中国古代塑像最多的寺院之一。寺庙内的十八罗汉塑像，塑绘技艺较高。罗汉造型坚实，有金石感。另外还有大型的泥塑，塑造的人物形象达上千躯，展现了佛国仙境和弃官求佛的现实生活场面，在艺术处理上生动活泼，富有创造性。这些造像堪称明代造像的优秀代表，是又一个佛教艺术宝库。
山西平遥双林寺的彩塑②明代陵雕
明代恢复汉民族的统治地位后，力图恢复大唐制度，帝王陵也多效仿唐代。陵墓设置大型仪卫性石雕以示国力和权威。因此，明代陵墓多以成双成对的石雕装饰，石雕被称为“石像生”。
明十三陵在北京昌平，明太祖的孝陵位于南京。在孝陵的神道上，设立有狮子、獬豸、骆驼、大象、翼马和麒麟各两对，姿态为一对跪卧一对站立，此外还有两对文臣、两对武臣的石雕。这时的石雕体现了明初恢复盛世的昂扬精神。明十三陵在山麓之中，以长陵为中心共用一个神道，造型与样式皆仿效孝陵，神道两旁的石雕刻画细致，但徒有形体，缺乏气势。到了清代的帝王陵，更失去了前代的雄浑之美，虽形体巨大、坚实厚重，但精心雕刻的作品如同玩偶和模型。
③清五百罗汉雕塑
寺庙造像到了清代，罗汉塑像的阵容进一步扩大，塑有五百罗汉的罗汉堂在寺庙中非常普遍。清代寺庙造像在中国许多地方都可见到，因距今时间较近，造像保存较好。昆明筇竹寺罗汉堂的五百罗汉是比较有特色的清代塑像。这些雕塑形象接近俗世人物，造像的制作手法更加写实，不仅塑艺和彩绘更加细致，而且许多罗汉的胡须均由真人的毛发制成，已失去了雕塑的艺术趣味。
④雍和宫木雕弥勒像
北京雍和宫是清皇室供奉的喇嘛庙宇，建于康熙年间，内有一木雕弥勒佛像，高18米，由一完整的白松树干雕成，是中国为数不多的巨型木雕，较有价值。
雍和宫三佛殿中的三世佛和天王殿中的天王造像，是清代较优秀的作品。
清代雕塑的代表性作品有哪些？
由于清代皇室要加强和显示统治的力量和威仪，重视具有典型代表性的宫殿建筑及与建筑相关的雕塑，出现了一批代表性雕塑，以北京地区为主的大型雕刻代表了这一时期雕刻的艺术水平。
如天安门前石狮、太和门前铜狮、乾清门前鎏金铜狮，与建筑相映相衬，但由于用途和象征意义的不同，表现出不同的气势和造型特征。
乾清门前的舞狮较太和门、天安门前狮子轻巧、活泼；从另一方面看，其体量感稍小，装饰性过多。汉白玉栏杆柱头石狮虽形体较小，却有很强雕塑感，又加精雕细琢，浑然一体，有敦厚、庄重的意味。
北京周围邻近地区，狮子雕塑都有相似的风格，虽形体有差异，但多作蹲踞之态，大头阔口、身躯粗壮。
故宫内各个宫殿前有各种取意祥瑞题材的雕塑品，如太和殿前铜鹤、铜龟，储秀宫前铜鹿、铜龙，慈宁宫前铜麒麟，翊坤宫铜青鸾，御花园鎏金铜麒麟等。虽多不及各种材质所制狮子气魄大，但各寓祥瑞寓意，并且造型各异。
如龟的造型，在写实的基础上神化使之头部像龙，颈、足各有鳞片，两肋加火焰纹。此类雕塑品不仅具有装饰作用，同时还具有功能各异的实际作用，如铜鹤、铜龟，背部均有盖可启，可盛香料，具有薰香作用。
清代帝陵前石雕数量多者以太祖努尔哈赤福陵、太宗皇太极昭陵、世祖福临的孝陵、世宗胤禛的泰陵为代表。
福陵神道两侧排列石雕驼、马、狮、虎4对。昭陵神道两侧排列石立象、卧驼、立马、麒麟、坐狮、獬豸6对。其中一对立马名曰“大白”、“小白”，具有与唐太宗昭陵六骏相近之意。
此二马小肢粗壮，劲健有力，不施鞍辔缰索，夸张胸部肌肉，其手法朴实洗练，不仅为清代，甚至为宋以来所有骏马雕塑中的佳品。孝陵神道有石刻18对，为清帝陵中规模最大、数量最多者，其石雕题材、数目和布置方式与明十三陵中的长陵相同，其中文官着满式官服，胸佩朝珠，双手捻珠，身材矮胖，面露笑容，与历代陵前石刻人像庄严肃穆表情不同；石雕武将着满式盔甲，左手按剑、右手下垂，与历来武官双手按剑于体前格式不同，此为独特之处。
另外，细部雕刻精磨细琢的特点突出，尤以孝陵东侧景陵的文武官员为典型。文官朝服上的龙珠、鹤、海浪与彩云等纹饰，武官盔甲上的甲片与图案，垂于脑后的发辫，面部刻画整体感与精神气魄等多表现出清代雕塑家的风格。
清代官僚坟墓前也设置石羊、石虎、石马与石人等，与明代同类坟墓一样，同时石人无论文武都未作满族装束，说明当时汉民族心理作用之大，也同时说明清代雕刻工匠沿袭了明代雕像的旧规。
罗汉题材的雕塑代表作都有哪些？
清代禅宗盛行，因而罗汉题材的雕塑遍布各地寺庙。当时以五百罗汉著称的寺庙有河北承德的罗汉堂、北京碧云寺、江苏苏州西园寺、武汉汉阳归元寺，云南昆明筇竹寺、四川新都宝光寺、广州华林寺等，除昆明筇竹寺外，基本上都反映了时代特征。
创建于元代的北京碧云寺，清代乾隆时于1748年增建罗汉堂，堂内五百罗汉为木雕金漆像。建于明代的苏州西园寺于清代同治、光绪间重建，罗汉堂以我国佛教四大名山雕塑为中心，呈田字状分列五百尊泥塑贴金罗汉像。
汉阳归元寺始建于清代顺治初年，后世陆续重修，寺中五百罗汉约为晚清时作品。四川成都宝光寺始创于东汉，至明代寺废，重新修复。两寺五百罗汉均为泥塑贴金。
这些罗汉雕塑起卧坐倚、老少腴瘦、喜怒哀乐等形体神态各异，心理与表现亦不同，避免了衣饰、道具的使用，但其中仍有面貌、姿态、动作、表现以及衣衫线条等不同程度的公式化、概念化处理。
其中，富有创造性，能令人产生强烈印象的五百罗汉当推云南昆明筇竹寺。筇竹寺在昆明西北十多千米的玉案山上，相传建于唐贞观初年。
筇竹寺不同于一般寺庙在罗汉堂集中安置五百罗汉，而是将之分置大雄宝殿西壁及梵音阁、天台来阁中。罗汉布局比较自由，人物间疏密聚散极为讲究，动态变化多端，或动或静，或俯或仰，或斜或正，或举步欲走，或回身反顾，无一相同。
它们有的分层列坐，有的环立，有的配置于塑壁之上。置于塑壁之上的罗汉所成场面壮阔，罗汉分乘各种鸟兽虫鱼或直接涉于水中，互相产生联系，或促膝论道，或互相致意，或窃窃私语。
另外，罗汉的服装也有变化，除袈裟僧衣外，多见右衽宽袖大衣，与普通世俗服饰比较，表现出不同社会阶层的人物面貌，虽然塑作人物或披风帽、着短褐，或衣装边沿彩绘以花纹，甚或人物脸部以毛发作须髯。
清代佛教雕塑最广为人知的是，乾隆年间制作的置于万佛阁的大弥勒菩萨立像，像为白檀木雕刻制成，高18米，埋于地下8米，直径8米，可称为清代佛教造像杰作。
河北承德普宁寺大乘之阁的木雕千手千眼观音像，与雍和宫万佛阁大弥勒菩萨立像并为姐妹作。此木雕观音造像与寺建时期大致相当，其像由松、柏、榆、松、椴五种木料拼合而成，高22米，腰围15米，重约110吨，此像头顶1.2米高无量寿像，像侧立善财、龙女，可誉为我国所见的古代最大的木雕像。
清代对道教的尊崇比对佛教逊色，道教只是作为一种传统宗教在民间流行。道教神祇上至玉皇大帝，下至土地公，都可以认为是人间各级统治者的神圣化，只是相对佛教而言，在世俗人物的塑造、夸张上不及佛教罗汉的程度，且数量较少。
清代的白云观为历史悠久的道教寺观，原为唐代天长观。全真教代表人物丘处机曾在元太祖成吉思汗时受到礼遇，尊为“长春真人”。
丘祖殿中有丘处机泥塑像以及八大弟子塑像和其他殿堂如玉皇殿中玉皇大帝像、真武殿汉祖天师像、文昌帝君像、老律殿七真人像、三清阁三清像等，均活泼生动。
中国历朝历代雕塑的代表性作品有哪些？
商、西周、春秋、战国时期
湖北随县曾侯乙墓所出的6个钟铜人，均作武士装束，有彩绘，为战国时期人物雕塑的代表性作品。 商周时期还有很多玉石、牙、骨等材料雕刻的小型装饰性雕塑作品和陶塑、木雕作品。商代妇好墓出土的865件玉石雕刻中,玉人、玉人头雕刻共有15件，是研究商代社会生活、服饰等问题的珍贵资料。而各种禽、兽、虫、鱼的圆雕与浮雕则十分生动，富有意趣。陕西宝鸡国墓出土的大批玉器是西周玉雕的代表性作品。河南安阳殷墟遗址出土的商代的陶塑奴隶形象，皆盘发戴枷。甘肃灵台出土的西周时期的玉人和一些青铜器人形器足，作裸体，也属于奴隶形象。春秋以后以俑随葬的风气盛行，主要有陶俑、木俑两类，也有以不同的金属材料制作的。遗存最多的是南方楚国地区的漆绘木俑，以及镇墓兽、鸟兽座屏、虎座飞鸟等，还出现了木根雕的辟邪。 商周时期的大型雕塑作品，有四川广汉县三星堆遗址的青铜人物立像和数十具青铜人头像、人面像。为古代巴蜀文化的遗存，年代相当于中原的殷墟文化早期。
秦汉时期
汉代各类材料制作的俑，对于现实生活有了更进一步的反映。如四川出土的陶俑，有农夫、工匠、厨夫、俳优、部曲等各种不同身份和活动特征，其中击鼓说唱俑，动作至为传神。山东济南无影山出土的舞乐杂伎陶俑群，手法自由，神态生动（见无影山陶塑）。一些表现宫廷侍女形象的女俑，表情端庄矜持，其对内在性情的刻画，是前此所未曾有过的。 西汉大型雕刻的代表作是霍去病墓的16件动物石刻。作为将军生前为国立功的战场──祁连山的象征，墓上散置各种现实生活中的野兽和神怪的幻想动物形象，与大自然环境结为一体，充溢着生命力。这些作品雕刻手法异常简练概括，利用了石材的自然形态,略加雕凿,便生动地呈现出不同动物的神态，形式博大、雄浑。其中马踏匈奴石刻具有象征意义和纪念碑的成分（见霍去病墓石刻）。 云南古滇族墓葬出土的战国至秦汉时期，青铜器中的贮贝器盖上,多人物的群像雕塑和透雕扣饰,真实地表现了处于奴隶制社会阶段的滇人的生活环境和宗教、战争、狩猎、乐舞等活动，有重要的认识价值。其表现牛、虎等动物题材的器物，描写动物之间生死搏斗的铜扣饰，表现的动态令人惊心动魄（见滇人青铜雕塑）。北方草原的东胡、匈奴等民族的青铜扣饰，金、银制品中的动物形象风格较为粗犷剽悍。这些作品成功地表现出动势之美、力之美（见中国北方草原民族铜牌）。
三国两晋南北朝时期
这一时期雕塑发展上的一个重要现象是随着佛教的兴盛而出现的大规模的营造石窟寺的活动。中国几个最大的石窟群如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等，均开凿于此一时期。营造石窟风气以北魏为最盛。北朝营造的石窟广泛分布于山西、河南、甘肃等地区，南朝石窟则仅存南京栖霞山一处。主要的造窟工程是以皇室或勋臣贵戚名义，动用国家资金和营建力量兴造的，工程浩大、宏伟。其中云冈石窟昙曜五窟的大佛、龙门石窟古阳洞的群龛，都代表了北魏盛期的雕刻水平和艺术风貌。云冈石窟第20窟高13.7米的大佛坐像，庄严浑朴，是古代大型石造像的杰作。5世纪末,北魏孝文帝太和改制以后，从典章制度到审美风尚均受到南朝汉族文化的影响，石窟造像也开始脱出早期所受西域印度样式的影响，而形成褒衣博带、秀骨清像的新风格特征。如麦积山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容优美，表现出一种富于内心修养的儒雅气质,其衣纹流畅,层叠稠密，具有很强的装饰性。石窟寺雕刻艺术样式风格的变化，也直接影响了同时期为寺庙供养而雕塑的单体造像和造像碑、金铜佛造像。金铜佛是小型雕塑，造型玲巧，富于变化。著名的佛教造像雕塑家有东晋时的戴逵、戴父子，他们以首创夹造像和善于权衡大型造像的比例关系而著称。 南北朝时期另一类大型石雕是陵墓地面石刻群。存世的作品主要是分布于南京及其附近地区的宋、齐、梁、陈四代帝王及王侯陵墓的31处石雕群。其组合关系为成对的石兽、石柱与石碑。置于帝陵前的石兽有角，称天禄或麒麟；王侯墓前的石兽无角，称辟邪。其造型自汉代墓前大型石兽脱出，而趋向于劲健、华丽。兽作行进姿态，颈部很长，头向后仰，其影像与弓屈的背部形成一个极富于力度的S形曲线。身上有翼,并有流畅而华丽的线刻花纹（见南朝陵墓石刻）。北朝陵前石雕遭后世破坏，仅存个别文吏残像。此外，在南、北各地墓葬中还发现有砖、石浮雕和石刻线画，有对现实生活的描写，也有神话人物。 墓室中随葬俑的风气，北朝盛于南朝,数量日增,并形成固定组合。北魏以后随葬俑群，主要包括镇墓俑与镇墓兽、出行仪仗、奴婢和伎乐等。一个墓中随葬俑群数量由数百以至千件以上。其造型早期粗犷，北魏太和以后趋向清瘦修长，到北朝晚期又转向丰圆，其审美趋向的变化，大体与石窟寺造像的变化相一致。
隋唐时期
北朝晚期的东、西魏和北齐、北周晚期是雕刻艺术发展中的过渡阶段,历隋、初唐,至高宗、武后以迄玄宗时期(约当7世纪后期至8世纪前期)，达到中国雕塑史上的鼎盛期。安史之乱后中衰,会昌五年(845)，武宗下令毁寺庙、销铜像，佛教雕塑受到空前毁坏。此后，终唐之世不复有大规模的营造石窟活动。 唐代雕刻艺术的成就，首先表现在石窟艺术方面。一些重要的早期石窟，唐代都续有大规模的开凿。其代表性作品为雕成于高宗、武后时期的龙门石窟奉先寺石刻造像。本尊卢舍那大佛面相庄严、睿智,气度非凡,是唐代盛期强大国势与充满活力与自信的时代精神在雕塑艺术上的反映；弟子、菩萨、天王、力士形象各自体现着宗教艺术类型化表现的具体要求,9尊造像之间的组合关系、尺度的权衡、动静的呼应，为适应大型雕像与膜拜者之间距离与观赏角度而在造像身躯比例上所作的调整，以及雕刻手法的流畅、自然，都表现出古代雕刻家斩山造像，创作大唐代雕塑家创造了一系列与时代审美风尚相一致的宗教艺术形象。陕西、河南、山西等地出土的与真人等高的石雕菩萨立像，敦煌莫高窟第159、194等窟的彩塑菩萨像，都女性化了，造型以当时贵族妇女形象为参照，丰颐长目，体态婀娜，缨络遍体，表现出超出了宗教氛围的富贵气息。性格、气质迥异的弟子，神情威猛的天王，筋肉暴突、孔武有力的力士，作现世装束的虔诚供养人，也都是此一时期在宗教人物形象创造上的新发展。 唐代陵墓石刻群的主要部分集中于陕西关中地区，共有19位皇帝的18座陵墓和许多陪葬墓。其中有14座陵因借山势，以增强整体布局的宏大气势，是雕刻群与自然环境有机结合的成功范例（见唐代陵墓石刻）。石刻内容早期诸陵差异较大，乾陵（高宗、武则天合葬陵）以后，逐渐规范化。配置于神道的石刻主要由华表、飞马、朱雀、鞍马及驭者、石人、碑、蕃酋群像、石狮等所组成，在雕刻手法上注重整体的单纯、完整和置于山岗之上的影像效果，以数量上的参差、重复，体量的变化，形成节奏感，作用于谒陵者的心理，在行进过程中，不断增强对于整个陵区的崇高印象。石刻代表作品有献陵的石犀，昭陵的六骏（见昭陵石刻），顺陵（见顺陵石刻）、乾陵的石狮，庄、泰、建诸陵的石人等。唐代晚期诸陵规模缩小，石刻造型矫饰、平庸，失去早期的恢宏气度。 唐代盛期还曾在都城建造过纪念性雕刻。如武则天在洛阳以铜铁材料铸造的天枢纪念柱，立体部分高达百尺，四周有石狮、麒麟环绕。 俑类作品在隋唐时期也达到新的艺术高度。制作材料有泥、木、瓷、石等多种材料，以黄、褐、蓝、绿等釉色烧制而成的三彩俑数量众多，特别能够代表俑类作品新的塑造水平。在侍女、文吏等形象的塑造上，作者十分热衷于表现人物处于具体情节之中的特殊神态和动作。妇女形象由早期的窈窕转向丰腴，面相圆润，神情恬适、慵懒，长衣曳地，是唐代艺术中表现妇女理想美的典型样式。以佛教天国形象塑造的镇墓俑，神采飞扬，动中有静,夸张而有分寸。对于马与骆驼等动物形象,注重描写具体性与生动性，多表现处于精神亢奋状态中的动势（见唐三彩）。此外，在隋唐时期，许多金银器上的锤、镶嵌浮雕纹饰、青铜镜上的花纹，也十分丰富、生动，并常有一些现实生活内容或神话题材的描写。有些纹饰受到波斯等国艺术的影响。隋唐雕塑艺术对周围邻国也有重要影响。 唐代著名雕塑家有杨惠之，以长于塑造具体人物达到传神地步而著称。
五代、宋、辽、金时期
五代雕塑作品保存下来的较少，比较重要的有山西平遥镇国寺一组彩塑佛教造像（见镇国寺彩塑），前蜀王建墓的王建像和刻有浮雕伎乐、抬棺神将的石棺(见王建墓雕刻)，南唐钦、顺二陵的 190件陶俑（见南唐二陵陶俑）。五代雕塑代表了由晚唐以来过渡时期的艺术风格。 世俗题材和写实风格的发展，在宋代宗教雕塑和墓室雕刻、俑类作品中都有明显的表现大足石窟中136窟（心神车窟， 雕于南宋绍兴年间）八菩萨像庄严婉丽，129窟数珠手观音丰姿绰约，同为宋代佛教造像的精品。而宝顶山的父母恩重经变相、地狱变相、牧牛道场等摩崖造像，则充满了生动的人情世态。雕塑家热情表现的社会生活内容常与宗教教义背道而驰。宋代寺庙金属造像遗存比较重要的有河北正定隆兴寺大悲菩萨铜像，四川峨眉山万年寺普贤菩萨金铜像(见万年寺普贤像)，河南登封中岳庙镇库铁人等。山西太原晋祠圣母殿的侍女像（见晋祠圣母殿彩塑），江苏直保圣寺、山东长清灵岩寺、江苏吴县紫金庵的罗汉像，被造成具有内心活动特征，更接近于现实生活中真实人物的宗教形象。一些罗汉像被塑造成睿智、有异禀的哲人形象。此外，福建泉州老君石雕像，是古代重要的大型道教造像。 辽、金两代在北方地区曾开凿石窟，并有不少寺庙造像遗存。辽代的蓟县独乐寺观音像，辽宁义县奉国寺、山西大同下华严寺的菩萨，犹存唐风，但又显示了向匀称、秀美发展的趋向。辽代许多佛塔还有精美的浮雕。 北宋陵墓石刻的主要部分在河南巩县，共有8陵,现存石刻539件，加上陪葬墓石刻,共千余件。自永昌陵以后形成定制,大体沿袭唐陵规范,而内容有较大差异。主要由望柱、象及驯象人、瑞禽、角端、鞍马及驭者、虎、羊、蕃使、文武大臣、狮、镇陵将军、宫人组成。宋陵石刻在规模与艺术水平上均逊于唐代，但造型尚严谨。其陵区集中，石刻内容、数量更加规范的特点，对明清两代很有影响（见北宋陵墓石刻）。 宋、辽、金时期的俑数量不多。但墓室内的雕塑、壁画和随葬的俑很有特点。由于宋代日常生活习俗有很大变化，墓内出现大量直接模拟现实、表现起居生活和桌、椅等日用器物的雕刻作品。河南、山西等地还出现很多宋、金、以迄元代表现杂剧演出活动的雕砖(见宋-金-元杂剧雕砖)。
元、明、清时期
元代以后雕塑艺术成就突出地表现在宫廷、皇家园林的环境雕塑方面。元大都宫殿建筑已毁，从遗址出土的凤麒麟石雕、走龙栏板等建筑饰件，犹能见出元代雕刻富丽繁缛的特点。元代存世的重要作品居庸关云台浮雕护法天王、十方佛、千佛、券门上的“六具”等石刻（见居庸关云台雕刻），杭州飞来峰密宗石刻等也都表现了共同的时代风格。元代著名的雕塑家有生于尼泊尔的阿尼哥和他的学生刘元。元代还留下有关雕塑史料的著作型石刻的丰富经验，也标志着民族的宗教雕刻艺术的完全成熟。 明、清两代建筑雕刻的精华荟萃于故宫建筑群和天坛（见天坛）、北海、颐和园、圆明园等皇家坛庙、园林。故宫天安门前的华表、石狮，宫廷内主体建筑三大殿白石须弥座上浮雕云龙、云凤的望柱,圆雕的螭首,能燃香的铜龟、鹤等,都对烘托宫殿建筑的庄严、辉煌,增加局部艺术气氛起着重要作用。作为此组建筑有力结束的保和殿后长近17米、宽3米多的下层石雕御路， 浮雕着蟠龙、海水江涯与各种图案，布局宏伟,雕刻精谨,是明清石雕艺术的杰作。建于大同、北京故宫、北海的琉璃九龙照壁，故宫内的鎏金铜龙、凤、麒麟、狮、象等动物雕塑，也各以不同的材、质和丰富多样的造型点缀和调节着宫殿群的气氛。 明清陵墓石刻保存较完整，主要有南京明孝陵石刻、北京明十三陵石刻群，河北遵化的清东陵、易县清西陵多组石刻群。其内容和配置沿袭宋陵而有所发展。清代裕陵等陵地宫内的门、壁、券顶上刻有精细的浮雕佛像和各种图案。两个时代的雕刻风格，明代较浑朴、有力，清代追求精巧而易流于琐细。 宗教雕塑主要为寺庙彩塑和小型的木、石、金铜佛像。明代优秀造像有陕西蓝田水陆庵塑壁，山西平遥双林寺的天王、力士、罗汉、渡海观音等（见平遥双林寺彩塑）。清代小型嘛教金铜佛中也多有精品。 明朝时期玉、石、竹、木、陶瓷、金属、牙、骨等材料制作的工艺美术品和民间建筑、器用装饰中有很多非常优秀的雕塑作品，如福建德化的瓷塑观音等。清末天津张明山的民俗题材和肖像泥塑达到很高的写实水平。
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